我不太看恐怖电影，最近期看的应该是Anabelle，每当我感觉恐怖的画面要出现时，我的手很奇怪，会自动遮住我的眼睛，所以从电影院出来后，朋友问我可怕吗？我说我不知道，因为我的手不让我看，结果被朋友打。
可是，我今天並不是要谈Anabelle，我今天想分享的恐怖电影叫作It。It是这个电影的主人翁，It，既是它，这个它，不是他或她，它之所以叫它，很明显它不是一个人类。它是一个充满怨恨的小丑。很可能在这里你会问，小丑不是人类吗？是，一般的小丑是人类装扮的。可是，此小丑非彼小丑，它是一个拥有小丑外表的怪物。那么，这个怪物为什么可怕呢？它可怕之处就是，它专门吃小朋友——可怕吧！？要知道，我看这部电影是，还是一个九岁的小朋友，那个时候，当然会觉得很可怕。直到现在，我看到小丑时，心里多少还是有些许不舒服。这部电影里有一班小朋友，他们会对付这只怪物。至于结局呢，我不想做spoiler（剧透），自己看吧。
听说，就快要有新的电影版本出现了，如果我国有上映，希望大家可以去看看。至于我嘛，我心里还是蛮忐忑的，到底要不要去呢？去看了，电影院出来后，又会不会被打呢？大家拭目以待吧！
摄影：周嘉惠（马来西亚）
记得台湾导演杨德昌曾在自己的电影中借角色之口说过一句话：“电影是延长了的真实生命，每看一部电影就是经历了一次未曾经历的生活。”曾经的我的确是这样。儿时每看一部武打片，之后都会和小伙伴们在操场上表演每一个角色，互相之间隔空对打，嘴里喊着各种各种比枪炮甚至原子弹都厉害的神功招式。那时的我们对电影真的是信以为真，不光男孩幻想自己是黄飞鸿霍元甲陈浩南，女孩同样以为自己是苦情公主，种种代入绝无隔阂，言情电影看得鼻涕一把泪一把的大有人在。现在回头看当然是幼稚，但身体的诚实反应是那些所谓成熟的“大人”不屑一顾的耻笑根本无法推翻的。
随着年纪的增长，身体就不再那么容易“代入”了。现在看影院里各式各样的动作片，不是反应冷淡不断刷手机就是心里鬼祟着怎么能握住女同伴的手，甚至盘算结束后有没有下一摊的希望。因为我们都长大了，知道这些和我们生活相差十万八千里的英雄电影都是假的，甚至还了解了不少电影工业背后编剧和特效的真实工作流程。没必要感叹走出轻易相信的年纪是否是一种悲哀，这不过是我有了新的兴奋点而已：相比虚假的动作大片，我更加喜欢那些表现人的真实生存状况的故事片和纪录片了。
其实回到电影史上看，“让人相信这种现实生活根本不会发生的情形是真实的从而对观众产生刺激”恰恰是电影能存活至今的原因之一。19世纪末卢米埃尔的第一部电影《火车进站》公映时，观众被银幕上纵向驶来的火车吓得惊声尖叫甚至离席逃窜；希区柯克的《惊魂记》中著名的浴室谋杀场景，观众席上的叫声同样进入了电影史。电影就是让人信以为真的、刺激人的奇观。但它已经刺激了一百多年了，观众也疲了。如果影院中还是充满了一味刺激观众以逃避他们真实生活的电影，那这门“第七艺术”早就失去了生存的意义。
以前是信息不对称的时代，电影工业对于普通人而言是个神秘领域，观众容易“上当”；但21世纪已是信息时代，观众很容易就能了解电影中各种动作、特效甚至剧本情感结构的制作方式，所以电影人每时每刻都在面临着创新的挑战。观众也厌倦了模式化的动作和剧作，反而更容易被一些简单而真实的记录日常生活的电影所感动。我预感未来的电影行业将是多元的，会有更多小成本但充满诚意和真实感的作品引领这门艺术的走向。不知电影人是否也有同感？
摄影： 林明辉（瑞典）
周星驰电影特别之处，在于他在电影中扮演的角色，可能刻薄、无知、无厘头、自视过高，或其他种种性格都好，但都不会让人观后觉得蠢、白痴。
好比他在《破坏之王》中演“外卖仔”，在校园邂逅校花，却表示自己“忘记带名片”。这种意料之外的对白，你只觉得傻得可爱，并不觉得蠢。《唐伯虎点秋香》里跟对手比谁的身世更惨，居然假意把蟑螂当宠物，并因此在华人世界凭空发明了“小强”这个流行代名词，虽然无厘头得可以，可是在逻辑上还勉强说得通，所以也不觉得蠢。
周星驰的电影并不深刻，但不乏故作正经的诙谐名句。譬如《少林足球》里的“人如果没有理想，和咸鱼有什么差别？”、《长江七号》里的“我们虽然穷，但是不能说谎，也不能打人；不是我们的东西，我们不能拿；要好好读书，长大要做个对社会有用的人。”或许你会感受到一股迂腐的味道，但那不让人觉得蠢。
更早以前周星驰在电视剧中经常有即兴改剧本的演出，而且痕迹十分明显。在《盖世豪侠》中周星驰和女演员在坟前拜祭朋友，他感叹了一句“真是好人没有好报！”后，又自己加了一句“我有一点怕”，女演员只好问“为什么？”他的答案“因为我也是个好人”更是让女演员不知该作何表情才好，一脸想笑又不敢笑的尴尬。这类即兴演出充满周星驰式的幽默，一点也不蠢。
有许多人怀疑周星驰其实是在电影中以他独特的方式表达着他的想法和意念，是否过度诠释且不去说它，但明显周星驰的电影是在引领着观众，这比许多一味迎合观众的低级作品高明不知多少倍！喜不喜欢周星驰电影是一回事，不过对他电影作品的整体印象，又怎可能仅是一个蠢字了得！
摄影：李嘉永（台湾）
刚来澳洲时，因为英文太烂，跟宿舍朋友们看了一部“Twelve Monkeys”()，看懂的部分大概不超过两成。故事我连个大纲都没搞明白，当然那凌乱的科幻细节就更别谈了，那对我来说只是叽里呱啦的英语，当时硬撑着没当场睡着也是看在电影票太贵的份上（大概是澳币十几元吧?）。后来在澳洲混了几年，英文稍微好点，就开始从看中文戏到慢慢看英语戏,不过也仅是消遣，谈不上有什么深度。所以，说是看电影，还不如说在看澳洲人消费吧。
没来澳洲前，在马来西亚的电影院大多还是旧式的，没有爆米花，只有小包的瓜子；没有M&M,只有包装成8字型的巧克力糖。电影院了还有人剥花生，散场后不是爆米花满地，而是花生壳满地。当然，看戏的人跟讲评聊天的人都不少。现在澳洲这里的电影院又干净又舒服，肯花钱的话可以去高级电影院，还可以点餐上菜上水酒呢！不过，两人看一场电影花费下来，大概少不了几百澳元了！
即使普通的电影院跟马来西亚的新式电影院也还是有些不一样。最主要的不一样，就是这里促销电影的方法。大概十几年前，就有集点数换电影票，一般是看十场电影送一场。再来是每逢星期二都有特价，差不多半价，以前当学生时，几乎没看过全价的。听朋友说，星期二特价是因为政府每逢星期四分发救济金，所以星期二大家都没钱了，一些不算基本的民生消费，都得来些特价才能吸引消费者。除了电影票，披萨以前也是星期二特价。现在不知是经济不好还是竞争太大，披萨已经天天有特价了。什么时候电影院也天天有半价票？到时大家是该开心，还是担心哪？
摄影：周嘉惠 （马来西亚）
周星驰的《西游记》电影系列下画后的若干年，在上海的南京东路偶见到有人摆卖广东版的DVD。便买了一套回酒店看，看着看着，发现自己竟然泪流满脸！
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小时候读的《西游记》，记载的是师徒四人往西取经的过程，沿途风景迤逦，充满异国情调；然后再安排大家打打怪，杀杀妖，关关难过关关过…… 在那个没有网络的苦闷年代，让小朋友们在哈哈大笑中消磨不少无聊的时光。
周星驰的“大话西游”却给了我另一种震撼，发现原来看书是可以如此这般的跳脱原作者的故事框框。
如果跳出框框，往西取经其实是一个很沉重的故事。
“一定要去西天嗎？” “一定得去！”
ykykpqoi “不去會怎樣？” “那是既定路線，不可改變！不去死路一條！”
沿途的九九八十一难，除了少许弱弱的妖魔鬼怪，其余强大的，不是哪个星宿上君的座前宝贝，就是某某神兵天将偷偷下凡兴风作浪。最后关头，还要麻烦观世音菩萨姐姐出来搭救，宿主回收、废物利用。
神佛不是看透前生今世的吗？为什么需要麻烦这三位半途出家的业余和尚来帮忙清理门户？
最惨的是悟空，还得把500年前一起大闹天宫的结拜兄弟们打得烟消云散，累积功德，才能往西成佛。这简直是折磨人啊！大圣怎么就如此狠心呢？
悟道不是在人心吗？何必去西方呢？而且本来就无西方，如何往西呢? 佛要普度众生，应化身万千，主动点化有缘人，为何大剌剌坐等三藏取经？
待得经书，打开一看，哗！竟是无字天书！看不懂，送回换来一本有标准答案的经文。修身成佛有标准，只需照经书上做完ABCD标准动作就能成佛？
这是什么跟什么啊！
得到经书后又怎样？成佛？封神？
老猪如果回去当他的天逢元帅，还能寻回当初相恋的宫女吗？寻回了又能怎样？继续相恋？然后再次被打入凡尘，再一次受千世情劫之苦？
悟净会回去天庭继续卷帘吗？他当初只不过是打破王母娘娘的玉盏而已，即被杖八百，贬下凡间；且受每七日就有飞剑穿胸百余下之劫, 因此被迫长年躲避于流沙河中…… 如此这般，他干嘛还要回到天庭？
整个往西行程，就只针对孙悟空一人。
500年前大闹天宫，众天兵天将无一是老孙的对手，把霖霄殿杀得烽火连天，震得玉皇大帝辗转难眠，后如来把大圣压倒于五行山下，去了记忆，打了封条，然后众神佛就开始密密斟，风风火火的安排一条折磨老孙的路程，50天后一切搞定，人间已匆匆过了500年……
时间一到，即开场。众天兵神将们排排坐吃popcorn，就如古代版的Hunger Game，你在地下走，我在天上观，一定得有人死……
“一定要去西天嗎？” “一定得去！”
“不去會怎樣？” “那是既定路線，不可改變！不去死路一條！”
这是长大后的《西游记》。
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很少人会在看喜剧片时泪流满脸，虽然说无厘头的片子不一定会让人笑，但应该很少会让人哭。
此文主要是记录自己当初观看《西游记》时所领悟到的一些自以为是的芝麻绿豆人生大道理，写毕挂在脸书上，洋洋得意，得意扬扬。
那是若干年前的旧事。
是为记。
摄影：周嘉惠（马来西亚）
说起看戏，没有多少人会说不喜欢吧？可是，买戏票在电影院看戏和在家坐在沙发上追看电视剧一样吗？你可能回答“肯定不一样”，主要是因为戏院里看的是大荧幕，坐的是舒服的座位，当然一定要有空调（谁会想付钱在热乎乎的环境看戏啊！）。在四周黑漆漆的戏院里，你的眼球只专注在面前的大荧幕上，边喝百事可乐，边手上抓一把爆米花往口中塞，何其享受啊！更何况，到电影院看戏，对我们这些平民百姓而言，也还是负担得起的娱乐消遣。
我鲜少到电影院看戏，也说不上是一位电影爱好者。偶尔翻看影评才“后知后觉”得知最近有什么好电影正在戏院上映，或者哪些烂片根本不值得一看。又或者国内外正举办什么电影颁奖礼，报上报导哪几部夺奖热门电影，这才会稍稍引起我的注意。
再说，我很没耐心乖乖坐在电影院看戏。几年前《哈里波特》和《魔戒》系列电影在电影院上映，我年年去捧场，但每一部放映时间都要２、３小时，可真叫我坐得腰酸屁股发热，心里直呼：“怎么还没结束啊？”。
不过，若有机会在国外看一场电影应该会有不同的体验。印度Bollywood歌舞电影在本地占有一定的市场，到那旅行不看一场Bollywood电影怎行？2012年我与姐姐到印度加尔格塔旅行时，由印度著名演员沙鲁克·汗（Shah Rukh Khan）主演的超级英雄片《Ra.One》正好上映，我们还真特地买票进电影院看了。票价每人Rs60（约马币RM4），戏院里是塑胶座位，但还算舒适。长达156分钟的电影还有段“中场休息”时间，给观众去上个洗手间或者到外买点零嘴。
虽说少上电影院看戏，但我却花了不少时间追看电视剧。坦白说，现在好些电视剧的拍摄效果、剧情铺成、角色遴选、制作过程等都相当用心，受欢迎程度不逊于电影，分别或许只是在于前者没在电影院放映罢了（如果真有一天电视剧从此只在电影院放映，电视剧的粉丝们岂不是要买‘月票’进电影院了？到时粉丝们可能买了戏票没钱吃饭喽！）。
既然看戏是为了享受，我倒不在意在家里看，管它是１～２小时的电影或是每集约45分钟的电视剧，看累了就暂停一下，伸伸筋骨，走动走动喝杯水，随时可拿包零嘴解馋，更为自在。不过，以目前的电视剧和电影产量泛滥，素质参差不齐来看，如果不希望把时间花在尽观看些无聊、脑残的戏，可真要好好筛选一番了。
要选怎样的戏来看？那是各花入各眼，因人而异。譬如周星驰的电影向来甚是卖座，但我一直以来都觉得周星驰的电影剧情无聊、无厘头，都是在胡闹，可是有时细细去回想，却又觉得戏中影射出来的讯息甚有启发。人家看周星驰的电影是因为“好笑”，我看了只觉多是低俗笑点，可是又不得不承认这是他传达讯息的手法。
最近追看了几部中国电视剧，都是小说改编而成的，拍摄得很精致，演员的造型与情节相符，演员的演技也很有水准，整部剧的剧情编排一气呵成，我看得悦目入戏，追剧追得心甘情愿。追剧完毕，还特地上网订购了该剧小说来看，以便随时阅书回味电视剧情。姐姐以此取笑我：“追剧追傻了？戏都看完了还要买书来看？”我笑笑，心里默认这些电视剧对我确是有莫大的魔力，我要将这些“戏”以小说版珍藏起来了。
摄影：驴子（马来西亚）
照片说明：印度一间戏院的里和外。
早在二十世纪的二、三十年代，电影已经在中国的大城市，甚至郊区逐渐扩展版图。曾任上海艺术剧社社长的郑伯奇在1927年创作独幕剧《抗争》，从剧中一开始“客甲”那句对白“这几天可曾看电影去？”，可得到一个基本印象，至少在1920年代中末期的上海，看电影的风气其实已经很盛了。
作为工业化和现代科技的产物，电影在上海的成熟是比其他地区更早的。虽然第一部中国本土生产的电影，即由北京丰泰照相馆摄制，著名京剧演员谭鑫培主演的戏曲片《定军山》要到1905年才面世，但早在1896年（光绪二十二年），即世界电影诞生于法国巴黎的第二年，上海徐园内的“又一村”就已经在“戏法”、“焰火”等各种游艺杂耍节目中，将“西洋影戏”作为其中一个环节开始放映了。
在上世纪二、三十年代上海的电影业已显得十分繁荣兴旺，电影院数量众多，而且许多电影院设备之先进、环境之舒适，即使只是从文字记载得知，亦足以教今人叹为观止。1933年整修后重新开张的大光明大戏院，根据李欧梵《上海摩登》一书所描述，是“配有空调，由著名的捷克建筑师邬达克（Ladislaus Hudec）设计，计有2000个沙发座，（1939年后还配备了‘译意风’，也即当地的一家英文报纸所谓的‘中国风’Sinophone，可资同步翻译。）宽敞的艺饰风格的大堂，三座喷泉，霓虹闪烁的巨幅遮帘以及淡绿色的盥洗室。”如此豪华舒适的电影院即使放在今天也是富丽堂皇的。当然，这些“现代影院”的票价非常昂贵，从一至二元不等，是一般电影院票价的十倍！一般电影院的票价则只收几毛钱。
当时电影院放的影片绝大多数来自美国好莱坞（约占进口影片的80%），好莱坞电影结尾的“永恒幸福”和“邪不胜正”模式，正好既符合传统中国流行小说的叙事程式，又符合中国观众对“大团圆”结局的期待，因此广受品味不高的流行文化消费者群的欢迎。话虽如此，实际上甚至许多新文学作家也被电影所吸引，如鲁迅、施蛰存、徐迟、刘呐鸥、穆时英、田汉、洪深、夏衍等都是电影的爱好者。
1925年至1927年间，上海就成立了140家中小型电影公司。1928年上海明星影片公司拍的《火烧红莲寺》算是中国电影史上第一部武侠片，因为大受欢迎，结果三年内又接着拍了17部续集，可见观众掏出的钱在当年真的能使电影公司推磨。1934年拍摄的《渔光曲》在莫斯科国际电影节获得“荣誉奖”，是第一部在国际获奖的影片。1935年后中国国产电影则完成了从无声到有声的跨越。以数量来说，1928年到1932年间，上海共拍摄了400多部故事影片，平均一年100多部，2015年中国的故事影片产量则为686部。1937年后因为时局的变化，初具规模的电影事业就这样被战火毁灭了。
电影海报《定军山》摘自网络，谭鑫培扮演三国人物老黄忠。
《渔光曲》主题曲：按这里。
坦白说，我是在不久前才知道原来电影已经被一些大学的中文系纳入门下。原因也很简单，小说和电影本质上都是在说故事，区别只是载体的不同而已。言之成理！
这个发现让我备感欣慰，以前一直误把看电影当成“玩物丧志”的活动，即使在假期看电影也担心被雷劈。虽然如此，以前在美国上大学时，放假时最高纪录一天在有线电视的电影台看了六场电影。也是在美国，曾经找到一家专门放映稍微旧一点电影的廉价电影院，连续看两场只收两美元（二十年前的行情）。那一回的情况是，和同学看完两场，溜进隔壁的放映室接着再看两场！出电影院后简直连走一条直线也成问题，那真是非常特别的体验。其实，我也不确定当年是真的喜欢看电影？还是纯粹生活苦闷？当时还曾经收过舅舅送的一套《鹿鼎记》，结果前后看过至少十次。
近年因为事多，加上实在受不了电影院里一些八公八婆说话的声量，几乎已经绝迹于电影院。然而，电影我还是看的，而且喜欢上网去下载一些根本在马来西亚电影院花钱也看不到的电影。好莱坞电影的固定方程式早就看穿看破看透，一些好的欧洲电影倒反而常常有耳目一新的感觉；即使没有俊男美女助阵，某些韩国电影其实还真的不错；伊朗电影常常看了让人心碎，个人认为伊朗电影最能反映现实的残酷。
有喜欢看电影的朋友自称“戏神”者，却因为来者不拒的看电影态度而被套上“戏虫”的雅号。我有点看不过眼他如此浪费生命，于是推荐了十二部电影给他，一个月一部，期望一年后他看电影的品味会有所提升，少花点冤枉钱买票看烂片。这十二部电影都是个人喜爱的，看后有一种回味无穷的隽永感觉，也借此机会推荐给大家。有*记号表示在Youtube可以找到该部电影，**表示我们私下谈。
1. Godfather(教父)， 1972，美国。
美国经典电影之一，描述黑手党家庭。
2. Le Papillion(蝴蝶)，1982，法国。**
父亲对孩子的承诺。
3. My Life as a Dog(狗脸的岁月)，1985，瑞典。
小男孩在舅舅家的生命体验。
http://www.veoh.com/watch/v3757548kkSFrqk8 (没有字幕，不妨考虑先去学瑞典语)
4. Madadayo，1993，日本。*
黑泽明电影。学生每年为老师庆生，都会问：“准备要去另外一个世界了吗？”老师则回答：“Madadayo(还没有)。”
5. Whale Rider(骑鲸人)，2002，纽西兰。**
毛利女孩打破传统。
6. 疯狂的石头，2006，中国。*
一块玉石引发的故事。
7. The Man from Earth（这个男人来自地球），2007，美国。*
从穴居人到教授的故事。
8. My Sister’s Keeper(姐姐的守护者)，2009，美国。
另类姐妹情。
9. 赛德克巴莱，2011，台湾。**
台湾原住民抗日。
10. The Intouchables（无法触碰），2011，法国。**
病人与看护间的故事。
11. A Seperation（一次别离），2011，伊朗。**
离婚事件。
12. Sunny(阳光姐妹淘)，2011，韩国。**
25年姐妹情。
电影海报摘自网络。
看到这个主题，忍不住要写一写，抒发一下情怀。自小和电影结下不解之缘，印象中和爸爸相处最久的时间，就是和他一起去看电影。那时家里穷，根本看不起电影，不过爸爸和电影院的售票员和带位员很熟，总见他和他们寒暄一番，过后在戏上映之后，和我偷偷溜进黑暗的电影院，随便找个空位坐下。爸爸受英校教育，往往看的都是西片，那时流行牛仔戏，什么The good, the bad, the ugly等，我不懂剧情也看个不亦乐乎。爸爸中风以后，看戏的日子不再有，家里负担不起一部戏，我也暂时忘了这个奢侈品，专心读书。
出来做工以后，生活逐渐改善，于是又重新进戏院看戏。不过，爸爸已经仙逝，纵然已懂戏中内容，此时情怀不再，不会很勤于看戏。不过，结了婚以后，老婆获得一个从事电影院调查的机会，一个月总有一、两次机会前往不同的戏院进行秘密调查，然后写报告呈上有关单位。由于酬劳也是戏票，往往一个月看上三、四部戏是很平常的。
看戏的机会一多，为了不滥用难得的机会，于是我开始注意起影评。必须要褒扬的是，《南洋商报》的（早安）影话陪我度过很多个周日。那时的宋九燕、蔓陀罗、公羽介、苏菲等，评论电影的文章深入我心，就像武林高手，拿着一本本秘笈，舞出炫人耳目的武艺。可惜，时至今日，《南洋》报章销量江河日下，影话也不再盛行。那时的戏林高手，目前大已不见文踪，只有一两位如庄若者，还是笔耕不辍，几乎每个星期见报。另一位影评前辈杨剑，现在则多在《星洲日报》写稿，不过文章多谈影坛时事，较少评论电影。
也许刻下年轻人不愿花时间来读一篇影评，现在流行所有电影先看预告（Trailer)，等电影上映后再看剧情简介或者什么明星主演，就可以决定要不要看了。不过，我还是偏爱读影评。不说评论者超凡脱俗的笔名，但看他们深入浅出的剖析一部电影，有时提醒我们不要错过某个情节，有时又对结局秘而不宣，让读者自己去寻幽探秘，生动的文字，宛如把一整部电影画龙点睛，呈现在眼前。
由于影评人的细腻感觉，我们往往从中探悉遗珠，甚至有时候一些拍来获奖的影片，实际上枯燥无味，他们犹能从中找出味道，让低俗如我者也能勉强一试芳香，导读（视）之功不可没。可惜复担忧的是，这批电影达人逐渐老去凋零，可有栽培到接班人？
而今儿女成群，再加上通膨的侵蚀，入戏院看戏的成本增加许多，看部戏往往连戏票加零食可达到一百令吉之多，可以吃一顿不错的餐饮，想来的确相当心痛。虽然网上许多免费网站可以让我们下载免费电影，不过，想到电影让我和和许多影评人的神交与切磋，但有闲暇，总想拨些时间步入电影院，印证一下影评人希望我们看明白的奥妙之处，也在黑暗之中，踏上时光隧道，缅怀和爸爸一起度过的那段童年好时光。
摄影：Clement（马来西亚）
编按：马来西亚的中文偶尔还带有一点“古风”，很多人还是习惯把“电影院”叫“戏院”，“看电影”称“看戏”等等。
四月的主题“恐惧”应该不算特别，这是一种大家都有过经验的感受。当然，因为个人感受而对留下的恐惧印象有东南西北的差别，那就有故事可说了。
《一个都不能放弃》以台湾最近发生的随机杀人事件，带出作者个人的立场：切勿放弃教育任何一个可能在未来成为社会计时炸弹的小孩。这种概念的出发点自然是非常善良的，也是应该受到赞赏的。
然而，我个人早在约二十年前脑海中就浮现了一些相关的疑问：邪恶是什么？邪恶如何产生？善良是否能够战胜邪恶？对这些疑问我直到今天也没有得到解答。之所以会产生这些疑问，并不是没有原因的，而背后原因其实很简单，我们理解“损人利己”是出于自私的动机，但“损人而不利己”呢？那却是为什么？
《一个都不能放弃》的作者显然是相信“人性本善”的，因此我们该做的就是避免人在成长的过程变坏。但如果某些人天生就不是善类呢？那么相应的对策该是什么？设法让他不变得更坏？还是奢望他有一天会变得善良？读者如果有什么高见愿意分享的，敬请留言，这应该会是有意义的探讨。
“电影”的背后无非就是在说故事，如今在现实中还会说故事的人实在不多了，所以电影成了一种受欢迎的代替品。过去在浙江大学读的课程正式名称为“戏剧影视美学”，同门对电影都不陌生，如果他们有空动笔的话，应该会很有看头。英雄帖是发出了，成不成事还得看天。
四月有两位新作者（耳东风、苏渌海）投稿给我们，希望他们会继续支持，也盼望能够收到更多新朋友的投稿，脱队的老作者也欢迎随时归队。未来几个月《学文集》会进行一些人文讲座之类的活动，如果主办单位不反对的话，我们都会提早放出消息，有机会就一起来交流吧！（周嘉惠）
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