臀书对费丝书的威胁已经到了不容忽视的地步，今天就是为了这个问题总裁在集团总部召开紧急高层会议。这势头在六个月前还真一点苗头都看不出来，但费丝书的用户近来排山倒海似的流向臀书，再这样下去不止是要动摇费丝书的江湖地位，大家简直都可以准备拎包袱回家耕田了。

到底臀书是什么来头呢？说穿了其实也没什么。臀书嘛！英文叫Buttbook，简称BB，原本目的就是让人上载、分享屁事，可谁也没想到星星之火两下子就攻克了全世界网民的心理障碍，纷纷露股和世人分享！有一些人吃了什么、做了什么、感受到了什么，巴不得全世界都知道，也偏偏就有人想知道；这一种供求关系，即社交网络平台玩家的乐趣，简单地说，不就是建立于曝露狂和偷窥狂之间的交流而已嘛？Buttbook看准玩家因为害怕一不小心在网络上得罪人或说错话，而被人肉搜索，却又难耐曝露和偷窥的心理，于是推出这个新的平台，让大家以各自屁股为“头像”分享个人屁事，安全又有趣。特朗普就曾经公开承认自己是Buttbook用户，而且头像是素颜，还一度引起网民的好奇心去猜测网上哪个老屁股是他的？

屁股通常不见天日，现在既然有机会出来透气，同时也因为之前没有建立起完善的屁股数据库，再厉害的高手也无从指证屁股的主人，于是大家都得以放大胆分享，一点心理负担也没有。臀书的成功激励了其他山寨平台如雨后春笋般冒现，什么老二book、咪咪簿都是这类产物，不过到底不及屁股般普及人人有，而且感觉上没那么伤风化，以致这些东施效颦的平台终究都不能形成气候。

Buttbook老板到今天为止还是个神秘人物，长相尚未曝光，大家只知道他的Butt name是Butt No.1，一开始的头像是一盆设计巧妙的秋菊图，最近刚换了头像，有网民指出是《清明上河图》的局部，估计是一位中华文化的推崇者。臀书的口号是：屁股发声Butt speaks！用户一登录就有一声响亮的“噗”，收到新讯息时则是“噗噗”两声，十分搞笑。近来在公众场合总是听见四处“噗”、“噗噗”声不断，由此可见臀书受欢迎的程度。

费丝书公司高层在会议里纷纷骂臀书不要脸、下流，可是谁也提不出什么具体的对策。屁股面积这么大很好发挥，一旦大家接受了把屁股当脸用的风气，那就极端难以逆转了。正当会场还一片闹哄哄的情境，集团副总裁的裤袋里清楚传来“噗噗”的响声，大家面面相觑，一时都静了下来。那两声“噗噗”等于宣示了费丝书的丧钟已经响起，总裁没好气地对副手说：“还不快看看有什么新的屁事吗？”

摄影：李嘉永（台湾）

照片里的小伙子，脸庞圆润，头发浓黑，笑容有点腼腆，一副入世未深的样子。

这几天在公司里收拾，翻出了这一张旧照片……还记得那是九四年首次出差，在天津塘沽街头，顶着零下十二度的寒风留下的萧瑟身影。

当时乘搭飞机，不如现今的方便，得早一天到香港，第二天下午才有航班飞往天津。那是个初春的傍晚，下机时，暮色已深，四周灰白一片，闪烁着点点昏黄的灯火。劈面而来的，是一阵冷冽刺骨的春风。可我心里啊，却是热烘烘的，想像着张醒亚当时如何在战火燎城之际，从这个机场仓促出逃的情景。

回想当年，对神州有一种微妙的情意结。一来是因为听多了爸爸讲的唐山的点点滴滴，而悄然滋生了淡淡的无由乡愁；二来是遭了文学作品的渲染，心里满是故国神游的憧憬。先修班的那两年，温习功课时，手边总少不了《蓝与黑》这本名著。书一读累了，就翻上几页小说，调剂调剂。所以嘛，小说里的主场景——天津——一直以来都令我心萦不已，但万万没想到第一次踏足中国，就是天津这个地方。

当然，现实归现实，天津固然是天津，却没看见张醒亚，也没看见唐琪，更没有机会到起士林咖啡厅喝一杯下午茶……

弹指之间，二十多年倏然而逝，往日的年少浪漫，虽则历历在目，却遮掩不了两鬓的星星斑白。这些年来，在职场上奔波劳碌，静下心时，才发现自己错过了不少沿路上的风景。这几年筹备下来，铁了心提前退下，幸得公司大方玉成，终于可以卸下多年的担子，期待重返书香国度。

放下手中的照片，抬头一瞥，玻璃窗上映着的面孔，眉目之间，几经春秋。耳边依依稀稀传来一阵慵懒沧桑的歌声：“外貌早改变，处境都变，情怀未变……”（注）

摄影：伍家良（马来西亚）

注：1984年梅艳芳《逝水流年》部分歌词，Youtube链接：按这里。

美国戏剧之父尤金·奥尼尔的代表作《榆树下的欲望》创作于1924年，距今将近百年。奥尼尔把这部剧的时代背景设置在更早的十九世纪中叶，这让我在杭州大剧院观看了明星版话剧《榆树下的欲望》时，思绪跨越了新英格兰的乡村、美国加利福尼亚的淘金潮、现代城市的兴起，再到当代社会。奥尼尔在百年之前所谱写的悲剧主题能够延续至今，这充分说明奥尼尔在剧中抓住了很多人性和社会的本质。剧中的欲望放到当代社会依然有共鸣，观众可以将之进行各种替换，金钱、房产、权力、名望、情欲……我们对于很多身外之物都有着不可名状的占有欲，我们被其操控而不自知。

应该说这个版本的演出忠实于专著，在剧本内容和场次方面没有大的调整，演员的表演也是比较贴近气质的本色演出。剧中西蒙和彼得迫不及待逃离故土、伊本和凯勃特死守田庄的对比让我想到了中国当代社会进城与回乡的浪潮。一方面是众多农村人口涌入城市寻找机会，同时又有城市人露出眷恋神情，不时抒发对乡村的热爱。其实他们或许只看到了事情的表象，对于艾碧来说，这个问题的答案很简单：“一个女人是得要个家！”而不是“一个家是得要个女人。”城市或是乡村其实都不需要我们，是我们在寻找一个“家”。

观看演出的时候，坐在我后面的一位年轻女士几次抱怨：“这戏怎么节奏这么慢？”、“怎么还不结束！”我看看时间，开演也才1个多小时。如果是电影，这个时段应该就会出现一系列高潮来打退观众的困意。现代社会的片段性体验已经让现代人没有耐心坐下来，安安静静原原本本地看完一场戏剧演出。如果没有插科打诨调侃互动，没有数字媒体新奇绚丽，没有拼贴改编蒙太奇，似乎就无法吸引现今观众的注意。当然，我并不是在评价这部剧的演出效果，只是这一现象值得我们反思。按照雷曼在《后戏剧剧场》一书中的说法，当代剧场已经进入到了后戏剧剧场时期，剧场艺术的多元化和丰富性的确为艺术展演提供了诸多可能。但是如果观众已经默认了后戏剧剧场的表演形式，或是习惯了新媒体表演的日常生活，当他们坐在大剧院这类传统剧场空间中，观看现代主义戏剧演出时，出现的不适、震惊或是沉浸，其实都有很有意义的现象。我们是不是可以把这类观众的行为和反馈作为观众表演，纳入到剧场艺术研究的范畴中，观众表演也可以成为戏剧演出整体的一部分。

明星版话剧是按照标准商业模式运营，观众有很多是冲着明星效应，花钱买票看戏。这部剧在杭州大剧院的歌剧院演出，剧院观众席体量庞大，但是作为巡回演出的剧目，该剧的舞台布景、灯光音响等方面有点支撑不起这样的剧院空间，使得座位在后面的观众基本看不清楚演员（明星），舞台收音也略有欠缺。这就让很多想要看明星，却又看不清，又习惯于后戏剧剧场演出内容和形态的观众颇有微词。这似乎又回到了城市与乡村、新与旧的纠结上来。2016年年终王菲的“幻乐一场”跨年演唱会似乎给了我们一个技术解决方案。你可以选择花血本坐在VIP区近距离观看，演唱会后排的观众也可以通过实时大屏幕看清楚演出。如果对这样的景观效果还不满意，那你可以在家里戴上VR眼镜，身临其境观看演出。

所以，从虚拟现实技术的角度看，戴上你的VR眼镜，“乡村或是城市？”的命题似乎没有什么好为难的。

（《榆树下的欲望》剧照摘自网络）

远人啊！
不管你来自渔港
抑或小镇
只要你的行李箱
提着理想 再挂满
父母期望的心声
我都柔之怀之
视你为我的家人

可是啊！
请你别那么残忍
逢年过节 只把背影留下
划过长夜的孤灯
由得我独酹一轮明月
聆听
那叫破苍穹的蛙声

摄影：伍家良（马来西亚）

在一本背包旅人写的著作看过这样一句话：“旅行，是为了寻找一个回来的理由。”印象颇为深刻。回来哪里？这里系指故乡，一个自己出生、成长的地方。

父亲的家乡在新山，父亲去世之后，我们便很久不南下了。曾听母亲忆述，父亲是约60年代只身来到吉隆坡的，先是在双溪毛糯学校当临教，后来转而在一家树胶园当书记。之后，母亲通过一位朋友认识了父亲，两人互生好感，结婚生下了我们。在那个时代，乡村发展少，父亲离乡背井来到吉隆坡，无非也是为了寻找更好的生活。如今，父亲的老家已租借给人，家庭成员之间的关系又存芥蒂，细述下去令人唏嘘不已。想来即使父亲还在世，恐怕他老人家也要叹息：“故乡，已回不去啦！”

在刚过的农历新年，我和家人驾车从吉隆坡南下到新山出席一位亲戚的女儿婚礼。这位亲戚有两个孩子，孩子从小送往新加坡求学，每天天还未亮已乘坐校车过长堤去邻国读书。孩子在新加坡的教育制度之下长大，回到家也是观看新加坡的节目。虽为马来西亚人，他们的思想却是新加坡式的。现在女儿（即新娘）在国外大学毕业，嫁给外籍人士，往后就是在国外落地生根；儿子也即将国外大学毕业，已打着如意算盘在当地找工作，再申请取得该国公民权。所以，这一次见了这两位曾经一起长大的亲戚孩子，下一次也不知会是何时了。

有一位朋友Ｒ，时时想着要离开马来西亚。我数番与他闲聊，听他说起对外国的无限憧憬，我忍不住一再提醒他：“外国不见得如你所想般美好，同样会有朱门酒肉臭，路有冻死骨的事情发生。再说，马来西亚真的没有你说的那么不堪呀。”我又问他，难道他舍得离开家人到国外生活吗？他才坦言他与家人的关系恶劣，他对这里的家人已没有留恋，只希望能尽快到国外展开新生活。为了坚信自己的决定，他又是问神又是拜佛，然后喜滋滋地告诉我：“我去问神了，神也说我应该到外国发展。”

在我的脑海里，马来西亚是一个国泰民安的国家。我不是在卖花赞花香，而是以整体来说，她确是一个美丽、和谐、充满人情味的国家（尽管近年来发生好些事件使她饱受垢病，让我不得不改观）。她的天然资源丰富，没有连天烽火，人民只要肯努力工作，基本上衣食住行不成问题。所以，她又怎么不会是一个居住的好地方呢？之前在火车站偶遇一位中国游客，因为谈得来，我便趁机告诉她马来西亚种种得天独厚的优势，我也以生为这个国家的子民而感到光荣，听得她好生羡慕。

近年来，托国内航空业的迅速发展，正好对应了亚洲航空的宣传标语“Everyone can fly”，越来越多的人民有机会出国旅行。出国旅行观赏美景、享受美食、升学等，已没有那么遥不可及了。还真的有些人，到了国外，因爱上了当地的种种，而决定留在当地，不打算回国了。所以啊，旅行，也是一些人寻找一个不回来的理由吧？

有一次我的旅行结束后，回国的飞机到达目的地时，机上空姐通过广播播报：“To all visitors, welcome to Malaysia and to all Malaysians, welcome home”。当我一听到“回家（welcome home）”两个字时，心里一霎那的感动，鼻子酸酸地几乎要流下眼泪。可是，我不得不承认，并不是每个人愿意回来的。这里虽然是他们的故乡，然而他们心系他乡，宁愿不回来。

（照片由作者提供）

年关将届，总得张罗一些腊味，才能从幽幽的回忆里翻出那缕缕的年味，而这几年来，都爱回到老家的一家杂货店，去熏上一身腊月的油香。

这店啊，颇有年月，乃乡亲的旧识故友。日常的点点滴滴姑且不多说，特别的是，逢年过节，店里都及时地挂上应节食材，提醒大家传统的相承。尤其是农历新年，店前挂满了腊鸭、腊鸡、腊鱼、腊肉，再加上“一孖孖”颜色深浅不一的腊肠，一眼望过去，偌大的店面一片殷红晶亮，这还不过年了吗？

顺叔远远看见我，就咧着嘴向我招招手，迎上前来。顺叔是店里的老伙计，这几年来，似乎只在腊味上市时才看得见他的身影。他身旁的小妹，跟着他“学艺”了好几年，看来已出师了。开箱、抹油、招呼客人、解述种种的腊味，头头是道，不复当年的羞涩。

我挑了两条腊肉、几只腊鸭腿、一块封肉，再拎了数“孖”东莞肠、鸭润肠、鹅润肠。蓦地，看到铁架的一角，挂着十来条褐红色的“腊肠”，刚开箱，还滴着油，那不就是妈妈昔日爱吃的“金银润”吗？

小时候看着碟中的金银润，蒸熟后斜切成油滋滋的薄片，一圈颇厚的褐红色“肠衣”，围着晶莹透亮的“肉片”，不知如何下箸。听妈妈说，那可是腊味之最啊！甘腴味浓的腊猪肝，圈着香糯脆口的肥肉，每一片都能扒上好几口饭。以前家里虽然不甚宽裕，过年时总少不了腊味，尤其是金银润。买得不多，就两三根，妈妈都非常珍惜地半根半根地吃……眼前的金银润，油亮如昔，我买了四根，准备给姐姐送两根，一起缅怀这独特的年味。

到柜台结帐，谢老板亲切如昔，闲话家常了几句，问起：“祖屋还在吧？有没有回去看看？”轻轻的一句话，竟令我哽咽难语。自从妈妈离世后，我就不想回祖屋，不是不愿意回去，是不忍……屋里有太多的岁月痕迹，和那回荡了三十年的笑声。

我看着手里拎着的金银润，微笑颔首，说道：“今年的金银润看起来还真不错，没起价吧？”

摄影：陈保伶（马来西亚）

人的一生有太多的回忆！回忆能让人开心，也能让人陷入痛苦；最理想的情况，就是记得开心的事，忘掉痛苦的事。

有位大户人家的老太太，快 80 岁了，家里有佣人有司机伺候，生活富裕，子女孝顺。在这种养尊处优的环境中，她应该很知足很快乐才对，但是每次和她聊天，每每提到她年轻时遭遇到的不幸，例如怎么被婆婆虐待了，大姑小姑如何欺负她了，她自己的母亲又如何的用强势的高压方式来压迫她……。也许她年轻时真的受到这样的不平等遭遇，但是她一而再，再而三的重复往事，让我这个听的人，只有对她产生同情，因为她这样真的活得不快乐！

反之，另一位老太太生活简单，也有儿有女，虽然平时家里只有她一人，但她是积极参与庙里事务的志工，逢人就露出笑脸，没听她抱怨过什么，真的是知足常乐型。假日儿女会来看她，聊到儿女就眉开眼笑，她的回忆都是停留在开心的事，痛苦的事她说她会反醒，想通后就释怀了，忘掉了！跟她在一起就是一团和谐的正能量。这样的她，让自己活得高兴，也将快乐感染了周遭的人。

等我老了，想学习这位老太太的做法，给自己，给别人，都留下一个美好的回忆……

摄影：周嘉惠（马来西亚）

　　从前菲林胶卷的价格不便宜，因此拍照可是一件“大事”，马虎不得。必须得摆好甫士，最好脸上带笑，才好按下相机的快门。拍了照之后，菲林胶卷还得拿去相馆冲洗，一般上都要等上几天到一星期才能拿到照片。拍的效果如何，要领到照片后才能得知。

　　菲林胶卷相机没落之后，数码相机逐渐取而代之，而这几年来智能手机的拍照功能已发展得可与专业相机媲美。多拍几张不花钱，不满意的照片可删除，再不然用修图软件修照片也无不可。拍照这件事已变得如日常生活般，孰不知有多少人几乎天天都selfie，随时随地一班朋友来个wefie。智能手机内存有数百张、数千张照片一点也不夸张。由于照片太多了，大部分旧照存放于光碟、存储硬盘内，近照则偶尔取出手机刷来看看，惟筛选一些较有纪念价值的照片才冲洗出来。

　　母亲喜欢拍照。在从前还是采用菲林胶卷相机拍照的时代，她已为自己的青春年华、成长中的我们、她的旅游记、她的爱花爱草等等，拍下许多的照片。照片从黑白照，渐渐演变为色彩照，仿佛也象征着一个时代的消逝，另一个时代的冒起。

　　近这几年流行上网制定相簿。即是将照片上载至特定的网站，自己排版照片、设计版面、为照片添加说明，完成排版之后付费，几天之后便可收到一本自己专属的精美相簿了。

　　旅行时，我曾拍了许多照片存放于硬盘内，正苦于不知如何整理，如今正好借着制作相簿来回顾旅行的点滴。母亲看了我制作的旅行相簿很是喜欢，要求我为她制作相簿。她从一本本的旧相簿里翻找出许多张照片，从黑白照到色彩照都有。我将这些照片一一扫描后上载至相簿网站，便开始制作母亲的相簿。

　　每一张照片背后都有故事。母亲精心挑选出来的逾百张照片也有它想述说的故事。有些似乎平平无奇的景色和人物的照片我看不出一个所以然，故问母亲：“为什么选这张照片？”当母亲注视着照片，耐心地解释照片中一景一物带给她特别难忘的回想之际，我方觉察到这些我以为“很一般”的照片，不但记录着母亲从前珍贵的时刻，还承载了她缅怀着的青葱岁月——中式白衣黑裙校服、木屋、骑楼、鸡寮、老爷车、迷你裙、松糕鞋、四合院式的校园、矿湖边等等。这些让我感到陌生的事物，若日后我翻看母亲的这本相簿时，我便可以看到母亲曾走过的岁月足迹啊。

　　完成相簿的制作。母亲收到相簿后很是欢喜，闲来便拿来翻看。偶尔与老朋友聚会，她也会拿出相簿和老朋友们分享，一同看照片话当年。

摄影：驴子（马来西亚）

念小学的我最喜欢音乐课，因为可以唱歌和玩乐器。小班的音乐课本是一首一首的儿歌，如《向前走》和《月亮婆婆出来了》，至今我都还能完整地唱出。有时候老师还会给我们响板、三角铁、手铃等等伴乐。升上高班的时候，音乐课变得没那么轻松了。我们开始接触五线谱和音符，年终还要考试。或许我真的不够努力也没啥兴趣，简单的豆芽号我是看得懂，一旦问这首歌用什么tempo等等高级问题，我都是皱着眉头猜谜语般作答。

我没音乐天份，唱歌只是勉强可以，所以也没能实现我小学梦想成为歌星的志愿。在我眼里，会弹琴打吉他吹喇叭的朋友们，都是不得了的人。难怪有些男生没有音乐底子也要学会弹一两首简单的曲子来把妹，仿佛只要赢在那杀那的“有型”，成功就在不远处。据说周杰伦刚出道的时候样子平平无奇，但他靠那过人的才华征服了许多歌迷的心；别说以前样子平凡，人家现在浑身散发着非凡气息。

用不同乐调演绎一首歌，能给听众不一样的感受。就像丁噹用她那无顶的高音唱《我是一只小小鸟》的时候，总让人觉得生活很苦，似乎在问“我已经尽力了，为什么还是不行？”，不停地呐喊心中祈望。而本人最喜欢是李宗盛的版本，听他的歌是种享受。他老人家喜欢一句一句地唱，就像讲故事一样，他每唱一句你就好像看到了他说的画面，也感受到主人翁的心情。他的《我是一只小小鸟》像是只历尽沧桑的老鸟，看透人情世故，无奈感叹。

音乐和舞蹈息息相关。我不懂音乐，但有时候听到好音乐，会不知不觉跟着旋律点点头，踏踏拍子。我钦佩韩国团体的舞蹈，他们的舞步新颖也非常整齐，看得出他们真的很努力。韩国娱乐近年来虽然“热爆”全球，但最近也被日本大叔以一首无厘头的PPAP洗脑歌抢尽风头。这首歌的音乐，歌词加上大叔的服装和舞步，真的让我摸不着头，不明白为什么会有这种作品面世还红遍全世界。后来想想，音乐的价值也在于它的娱乐性值。我看过几个人的观后反应，几乎一致：
一，皱眉。
二，重播影片，试图要看明白其作品的意义。
三，继续皱眉，但开始跟着哼这首歌，甚至一起跳。
四，苦笑，因为仍然看不懂作品的意义。
五，分享。这影片太另类了，大家一定要来研究一下这“无厘头”的作品。

在座的你是不是也有同样的反应？

音乐的魔力何其大？对我来说它是生活的调味料，它让体验更丰富，而且也帮助身心健康发展。尤其生活在这忙碌的城市里，听音乐唱歌是最简单的解压方法。我们不需要精通音乐，但要懂得享受其乐趣。

摄影：宝棋（马来西亚）

附：原唱赵传版的《我是只小小鸟》:按这里。
叮当版：按这里。
李宗盛版：按这里。
小臭臭版：按这里。

　　小学时期开始学习钢琴。起初学琴是为了培养音乐兴趣，后来却是为了钢琴考试。母亲为了督促我们勤力练习，定下每天至少要练１小时的规则，有几次我练习到午夜12点，结果便招来邻居的投诉：“都几点了？别扰人清梦了！”我才悻悻然地结束练琴。升上中学后，也不知是否对弹琴的兴趣少了，抑或课业繁重，我对练琴越来越不上心，往往在钢琴老师上门教课的前一日才勉强练１、２小时。不用说，钢琴老师来到时，便是听我弹着频频走调的曲谱。我死命追盯着琴谱上每一颗黑色豆芽，手指慌乱地寻找每个黑白键，弹得心里直冒汗。由于不愿意继续这样的学琴日子，所以初中三那年我决定不再学琴。自此以后，弹琴虽免了压力，但说来惭愧，因为没有老师的督促和指导，弹琴时须运用到的各种技巧我就渐渐生疏淡忘了。

　　学琴多年依然弹琴如拉牛上树，我自认了“天分不足”，当爱好平日弹弹就好，绝不敢在众人面前献丑。开始进入社会工作之后，工作、家务、各种娱乐占据了生活大部分时间，久久才掀开钢琴盖弹几曲，几年下来也没练好几首新曲。家中的那架钢琴如今更像是家中的一个摆设物罢了。

　　学琴于我而言尽管不甚愉快，但却是一个影响我甚远的学习过程。我学习数拍子、手指的运用、了解音乐家的历史、辨识各种乐器、音乐赏析等等，学琴的内容丰富多样，要掌握其一却一点都不容易，我每样只学得一点皮毛，却也借机训练一下脑力，所以我认为学琴确实让自己比班上大部分同学的学习力稍好的。

　　到社会工作之后，工作性质与音乐全无牵扯，但是有一次，因为要跟一个弹琴的女孩的父母做采访，而再次勾起我对学琴弹琴的许多回忆。

　　在联络上这位女孩的父母之前，我上网找了她的一些相关资料，知道女孩在钢琴演奏方面天资优异，12岁不到已获无数国际奖项，可说是为国增光。女孩的父亲是学院的音乐讲师，也是业余的爵士音乐钢琴家；母亲则为学院的钢琴老师。由于一些因由，我等了几个月之后才得到女孩的父母的回复，答应接受采访。我便与他们约了好时间见面。

　　采访话题主要是环绕在女孩学习钢琴的过程。女孩的父母从女儿２岁开始接触钢琴谈起，娓娓道出女儿学音乐的点点滴滴至后来获得的每一项荣耀。女孩固然是具有先天的音乐潜质，然而后天的努力与认真学习却更不容漠视。女孩的父亲面带微笑温和地表示，他不会对女儿练琴施加过多压力，他认为有些人为了练习而练习，以为每天练习数十小时便能让琴技更精湛，这种想法并不正确，因为要把琴练好的秘诀贵在质不在量。

　　女孩的母亲则回应，她会告诉女儿练习的时候从一开始就必须特别留心，不能因为是练习便敷衍其事，反而应专注弹好每一个音符，不要让自己重复相同的错误，因为每一次的重复错处都会记忆在脑海中，那便成为难以纠正的习惯了。也就是说，如果你练习100次，但100次都弹错，那你这100次等同于白练了。

　　我听了这对夫妇的话后顿时恍然大悟。怪不得我以前学琴常有“ 不进反退”的挫败感啊！我心里一阵苦涩，无法开口向他们坦承我就是一个盲目练琴的傻瓜。

(照片由作者提供)