
《煎饼侠》是1982年出生吉林省,毕业于吉林建筑大学,身兼音乐人、主持人、演员多重身份,董成鹏(又名大鹏)执导的电影作品,于2015年7月17日正式在中国上映。剧情描述人气爆红的屌丝男演员大鹏,预计向女友献上钻戒前晚,与助理同泡了夜店,返家前夕一副醉态遇上路人,竟被拍下激吻粉丝、扭打成团的丑态,一夜晒在网上,顿时跌落事业与人生的低谷。正值事业低谷,又搞丢钻戒的当口,既穷又窘的男主角,碰上原本就想以金钱诱惑他假借拍片追求女明星(杜潇潇)的黑道大哥,此时,名正言顺低胁迫他在短时间完成拍摄巨星云集的电影,一圆自己追求女星的私欲,否则得马上偿还钜额资金(一千万人民币)。迫于无奈的大鹏,只得想办法完成。
没资金、没人气、没公司援助的情况,原想靠著友情邀约圈内明星来拍片,但大家纷纷找了理由避之不及,唯恐深受丑闻波及,正不知如何是好,又灰头土脸低坐在路边小摊与助理尝著烤肉串,遇上长期偷拍他的狗仔记者来道别,因没拍到重大头条新闻画面丢工作而不能再见而心生感伤,却意外掀起大鹏借“偷拍”概念完成电影拍摄的念头。故事到此,聚集了所谓不成功又不出名的北漂寻梦的男导演、女演员、男狗仔(胡来)、男群演(马涛)。展开了电影拍摄的前置作业,紧接著是拍摄脚本、情景桥段、群众演员等等细节的安排,然戏中戏之精华,即是男主角爆料自己的母亲是一位卖煎饼的大妈,所以从小渴望成为英雄–“煎饼侠”,拯救世界,作为“北漂”和拍摄电影初衷的诠释。
电影时间53分钟57秒时,以英雄梦想,召唤剧中其他没没无名演员的心愿,当然也牵动著观影者的心思,连镜头画面都融入美国超人系列电影、周星驰式电影和2010年以来《人在囧途》系列叙事手法;运用戏剧圈人士略知一二的术语如“斯坦尼斯拉夫斯基”,吴君如、曾志伟等表演手法来引起共鸣。由于“假定性”是构成戏剧独特的审美形式(高行健、方梓勳,《论戏剧》(台北:联经出版社,2010年),页70),所以通过舞台剧、电视剧或电影等传播媒介,达到这项前提,皆需要靠观众的想象完成。观众的趣味就成为戏剧创作共性,连理论家威廉‧阿契尔(William Archer,1856-1924)都曾指出:“当剧作者把作品时间限制在两三小时之内,已在讨好观众了”((美)乔治‧贝克著,余上沅译:《戏剧技巧》(北京:中国戏剧出版社,2004年),页483)。为超越好莱坞电影模式,创作者纷纷学习用华人观众容易懂的话,来表达作品的主题思想,那么《煎饼侠》就是这样一部中国代表作品。
以(中国)网路用语“屌丝”嘲讽自己(导演、演员或观众)相对于“高富帅”、“白富美”的社会成功者,通过知名艺人的镜头烘托,反衬面对远大抱负的内心矛盾、惶恐和冲突,还有源自没有足够金钱来支撑自己的梦想和骨气,确实显得故事情节单一而异常简单。可是,现实生活中,大多数人都渴望搏命熬夜追梦、为爱燃烧生命,到头来,家境不够富裕,只得乖乖窝在看似稳定的工作岗位,支撑日常开销和成家基金;青年男女在校园里爱得死去活来,幸运者毕业即互定终生,不然就是掉入爱情漩涡不得自拔,再不然就是被生活的柴米油盐抹去两人相视、热恋的甜蜜回忆,渐渐不敢回想年轻时的梦想,甚至不敢回想年轻时清瘦曼妙的身材,但戏剧可以为大家订制一场“恋爱”。
在戏剧的世界里,可以寻找自己喜欢的对象(专属明星),甚至可以依照自己的喜好爱安排类型(悬疑、科幻、喜剧、武侠等),也可依据自己的时间挑选作品长度(短片、纪录片、电影、电视剧等),更可以反覆播放、停格,满足平淡无奇的生活中,随时想扮演超人、模特儿、外星人的欲望,不必等到歌手演唱会、明星见面会、动漫网游会,或者是万圣节,就能随时随地cosplay,感觉到既兴奋又显得悲伤。因为,现实环境、时空背景往往限制个人无限的可能性,仅能在戏剧世界里胡思乱想,但为“贺尔蒙”创造108分14秒的无限,远较刻意期待自己所爱的另一半为自己添购玫瑰花束、摆设圣诞烛光来得容易,套句电视剧台词:“没有爱,就没有恨。”生活中,常把个人的期待投射在另一人身上,导致无法达成的失落或争执,何不藉由戏剧,创造属于自己、两人或多人交流的浪漫时光呢?
(电影《煎饼侠》剧照,摘自网络)
附:《煎饼侠》在Youtube的链接:按这里。







