最近，马来西亚教育部再次提出要将多源流学校的国文（马来文）课本与国小统一教材，理由是华淡小的国语水准较弱，希望通过统一教材来提高学生的国语水平（教育部曾在2010年、2012年和2015年尝试推行以上政策，最终都无疾而终）。乍听之下，似乎教育部的理由似乎合情合理，毕竟大部分华小生升到国中时，用的都是一样的课本。但是，只要我们静心一想，华小生的马来文水平低，主要原因是现今的马来文课本太深，完全违背了孩子是在学习第二语言，甚至是第三语言的方式。

各位，常抱着“再穷，也不能穷教育”的华裔同胞保有着每年30 % 中学辍学生（近3万人）的记录，当中的主因就是马来文不行，上课时犹如鸭子听雷。小弟相信董教总深知弊病的所在，所以才会在这个课题上保持坚决不接受的立场，并且将会贯彻到底。那么，我国教育部的大官爷们，难道不知道这其中的道理？

众所周知，打蛇得打七寸。如今，华淡小的马来语水准较弱，完全是因为现在学校是叫孩子用马来语来学习（把马来语当成所有人的母语了），而不是教导孩子们学习马来语。撇开一切阴谋论，有心提升华淡小生国语水准的教育部，或是非政府组织（董教总），应该马上着手整理出一套如何以第二语言的方式学习国语的教材。正如《雅各书》1章22节所记载：“只是你们要行道，不要单单听道，自己欺哄自己。”

首先，多源流小学的国文课本必须配上孩子们明白的母语注释。每本课本的内容都必须循序渐进，打好孩子们的读、写、听与讲的基础。此外，课本也必须拥有四本辅助作业 – 文法，理解，作文与会话。如今的四、五、六年级的国语教材，就只有国语课本，您认为这是在学习国语吗？至于教材的大纲，应该着重于生活中的场景，尽量让孩子们能够学以致用。各位，为什么我们会迷上打电脑游戏呢？其实，每个人都喜欢过关斩将，享受闯了一关又一关的胜利感觉，更何况游戏中所赚得的工具都能马上派上用场，赢取胜利。为什么我们的课本不被这样设计呢？

再来，让我们谈谈如何教导？小弟在此先揭开学习的目的，那就是应用。那么，拿写作文为例：我们得先教导配词，然后是造句，写段落，最后才是各式各样的文章。由于马来文是拼音文字，所以听写时，老师念马来语，学习效果是微乎其微的。小弟有一招，那就是老师念华语，学生写马来文。然后，学生得将所学到的新词汇应用出来；造句、会话、编故事等都行。由此衍生，学生懂得口头把课文翻译成母语，或是将一篇华文文章译成马来文，也不失为一种有效的学习方法。

如今，大部分华小早已失去早年的勤奋学习氛围。早年的华小生，今日事，今日毕。明天一早就得把簿子交给老师批改。现在，许多老师都会叫学生在上课讨论答案后才交。这美其名是让学生们在课堂里讨论已做的作业答案，实际情况却是学生们一般上都会在讨论的时候抄答案。后果就是学生脑袋空空，老师只需用红笔打勾。其实，课堂讨论是学习重要的一环；但是，它必须是在老师批改作业后，学生都知道自己错在哪里了之后进行。更有甚之，某些害群之马更是利用此技巧，直接让学生抄答案 – 不但数学抄，理解题也抄，甚至造句、作文都是大抄特抄。这绝对是学习的“癌症”，如果不根除此弊病，万事俱休矣……

其实，大家都知道直接给孩子答案，而不是引导他们自己去找答案，只会让孩子与学习的唯一目标（应用）背道而驰。因此，小弟觉得由台湾张辉诚博士所提出的“学思达”的学习系统，就是一套训练孩子们学习致用的好方法。如果孩子能够自动学习，能够将所学的教人，我们还需要担心孩子们的学习进度吗？

各位看官，看到这里，您是否有种想要做出改变的冲动？那么，请您马上把这心动，冲动，化为行动，先教好自家的孩子。至于教育部和董教总，我们只能祈祷他们尽快行动起来吧！

后记：小弟，嘉惠兄及一位学生前些年做了一套学习马来文的短视频，教导孩子如何配词和造句，谨供参考。自强学习站：https://www.youtube.com/@user-mt2jv6pp2q

• 摄影：林明辉（瑞典）
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• 作为行动者的欧阳予倩/江扬（中国）

欧阳予倩，话剧编剧、导演、演员、制作人，也是戏剧教育家、文艺理论家、剧作翻译家、出版人，还是知名京剧旦角与剧作家，以及电影编剧与导演等等。他集多重角色于一身，随便哪一个都超越了玩票性质，达到了今人难以企及的高度。

比如主业戏剧，他曾经担任中国顶尖戏剧院校中央戏剧学院的院长以及更早前的广东戏剧研究所所长与广西省立艺术艺术馆馆长，策划了近千人参加的“西南第一届戏剧展览会”这样的戏剧届盛事。作为话剧创作者，他49年前自创了多部话剧如《屏风后》、《国粹》、《买卖》，导演了《怒吼吧！中国》这样的救亡剧作，同时也把诸多世界名剧引介到国内舞台。

在戏曲界，他不仅写出了《潘金莲》、《杨贵妃》这样带有女性解放的剧作，同时也亲力亲为，多次与周信芳同台演出，在上海占有一方声誉，有“南欧北梅”之称，只有在梅兰芳南下演出的时候才让出压轴出场的位置。电影方面，他自编自导了《新桃花扇》、《天涯歌女》等七部影片；文论方面也是硕果累累，有六卷本的《欧阳予倩全集》以及个人自传等为证。总之，无论从哪个方面看，欧阳予倩都是不折不扣的跨界人生赢家。

但反过来，又不得不说，欧阳予倩在哪一方面都没有进入顶尖的行列。作为戏剧家，他的诸多剧作没有像曹禺、老舍的作品那样被不断重复上演，直到今天几乎已经没有人谈论他的代表作；电影方面亦是如此，他的电影很难列入电影史的经典殿堂——无论哪一版的《中国电影史》，都没有将他与同时代的费穆、桑弧、蔡楚生等人相提并论。

看似天分迸发的京剧造诣，他却深知半路出家的自己难以与自幼练功的梅兰芳等人相比，因此二十年代后期就早早地退出了京剧界，从此几乎不再踏足，留下的诸多新戏剧本随着京剧式微似也渐渐远去。戏剧批评家曲六乙亦婉转指出，“南欧北梅 ”的意思是梅在北、欧阳在南，他们不约而同都推出了“红楼戏”，而并非意指他们在艺术成就上可以相提并论。这多少对欧阳予倩的京剧成就做了一些盖棺定论。

戏剧教育方面，除了政府支持以举国之力兴建的中央戏剧学院之外，早先大张旗鼓被寄予厚望的广东戏剧研究所短短三年就草草收场，更早的南通伶工学社与后来在桂林的话剧改革也无功而返。这当然主要是由于当年战乱频仍，壮志难以施展。但相比起来，同时期余上沅、曹禺等人致力兴办的国立戏剧专科学校顽强坚持了更多年亦是不争的事实。

至于文论方面，与其说他对理论有所贡献，不如说他为自己丰富的戏剧实践留下了宝贵的历史记录，并通过个人的社会地位捍卫了一些基本常识，比如说在广东期间倡导的用粤语演出话剧，或者在电影届所强调的艺术的商业性，都体现了他在具体实践中所擅长的经验总结与理论反思。当然，由于中国学界的整体理论水平原本也不高，因此也很难苛求欧阳予倩个人有多高的理论成就，毕竟他面对的是连字都不认识的众多戏班文盲演员以及连文字剧本都没有就上台演出的传统曲艺界。

除此之外的社会生活中，欧阳予倩的命运比他同时代的诸多艺术家包括他的亲家田汉都要好一些。他62年去世，并没有经历后来文革的暴风骤雨；去世之前的大大小小运动中，他也基本上没有太受冲击。从小家境优越，养成了广泛的兴趣，成年后多次跨界横跳，后来虽然没有大富大贵，但也基本得以任性地持续开展各种话剧运动。作为创作者，他不似各界同行如梅兰芳、田汉、曹禺、费穆等人那样天赋异禀，但一样充满了艺术探索的雄心壮志与蓬勃的创作冲动；同时也似乎没有那些顶级天赋的傲气，从而更擅长与各方面搞好关系，更好地利用各方资源实践自己的理想。换句话说，他的专业素养也许不突出，却是一个顶级的行动者与实践者。这对于我们这些大多数天分平平的普通人或许是一个不错的启示，就算终其一生没有经典作品传世，但只要不断付诸行动，终究也能完成一个充实的人生。

• 附图摘自《维基百科》：欧阳予倩
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• 行动/耳东风（吉隆坡·马来西亚）

以前常在港剧、港片听香港人说那句名言：“讲就天下无敌，做就有心无力。”不论是自嘲还是嘲讽他人，关键点都落在“无力”，对吗？

如果被要求“挟泰山以超北海”，那确实是强人所难，承认“无力”一点也不为过，甚至可以认为是诚实的表现。然而，日常生活中哪来这么多“挟泰山以超北海”的事？为什么做起事来却总是觉得“有心无力”呢？个人觉得，关键不在“无力”，而在“无心”。

人一旦无心，瞬间能够生成千百种借口，不是太忙，就是尿急，再不然妈妈想我，婆婆喊我，小狗生病都可以成为不出力、不尽力的托词。归根究底，症结在于不愿面对问题，全力逃避，那还剩下多少力气去做事呢？

人有心就自然会产生力量。有心就会去策划，去部署，然后一步一步完成任务。对，就是要把事情当任务，不要啰唆，没有选择，即使不是百分百成功率，至少要求自己做到不是那种连试都不试，就一副无可奈何的死样子。

如果不会做怎么办呢？人不是天生就什么都会的，不会可以去请教会的人。只要自己的态度好，请教的第一个人不愿指点，那就问第二个、第三个，总会有贵人愿意指点迷津。不好意思问怎么办？问人不是没面子了吗？面子重要，还是完成任务重要？自己斟酌吧！

万事都怕有心人，因为有心就有力量！

• 摄影：周嘉惠（马来西亚）
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• 命运/荔浦四零（中国）
• 命运/耳东风（吉隆坡·马来西亚）
• 被遗忘一群的命运/徐嘉亮（锡米山·马来西亚）