冯小刚导演的电影，伴着葛优效应，开始让海外人们知晓。以2009年贺岁片《非诚勿扰》来说，部分观众还是冲着舒淇的号召力而来。虽然如此，这部电影还是把一些京味、侃味透过葛优的演绎推广开来。片头开始不久，葛优饰演的秦奋在网上发布“非诚勿扰”的征婚启事，就把京味中的侃劲发挥出来。且看秦奋的征婚启事：

“你要想找一帅哥就别来了，你要想找一钱包就别见了，硕士学历以上免谈，女企业家免谈（小商小贩除外），省得咱们互相都会失望。刘德华和阿汤哥那种财貌双全的郎君是不会来征你的婚的，当然我也没做诺丁山的梦。您要是一仙女我也接不住；没期待您长得跟画报封面一样看一眼就魂飞魄散。外表时尚，内心保守，身心都健康的一般人就行，要是多少还有点婉约那就更靠谱了。心眼别太多岁数别太小，会叠衣服，每次洗完烫平叠得像刚从商店里买回来的一样，说得够具体了吧！
自我介绍一下，我岁数已经不小了。日子小康，抽烟不喝酒，留学生身份出去的，在国外生活了十几年，没正经上过学，蹉跎中练就一身生存技能，现在学无所成海外归来，实话实说应该定性为一只没有公司没有股票没有学位的‘三无伪海龟’。人品五五开，不算老实，但天生胆小，杀人不犯法，我也下不起手。总体而言还是属于对社会有益无害的人。有意者电联，非诚勿扰！”

我们可以说葛优个人的气质、口音、神情及语言特色，都代表着“新京味”的形象。葛优有着独特的幽默个性，青峥先生认为，“葛优的‘命门’是不咸不淡中却尽藏智慧”。他引用《桃花运》戏里被葛优抛弃的女孩说的一句话，来突显葛优的角色特色——“他从不发脾气，总是鱼不惊水不跳的，就把大事给办了”。

陆绍阳这么论述《非诚勿扰》电影中的葛优：
“《非诚勿扰》这部分的出彩还是靠葛优。这个人物看上去有些‘坏’，但这种‘坏’不是‘贫’，不是油腔滑调，而是机敏、俏皮。葛优演绎的京味幽默独树一帜，即北京人所谓的‘绷着脸逗’，不是靠脸部肌肉去耍，而是找对时间和语气，靠节奏取胜，他的分寸感拿捏得极好，到了收放自如的地步。”

葛优脑袋上顶着许多光环：影帝、大腕、表演艺术家、巨星等等，但是葛优给自己的定位却很低，只有两个字——戏子。这说法正是由内至外的透显着京味淡雅大度的特色。张天翼先生认为，“只要有了人物，没有情节可以有情节，没有细节可以有细节”。这里，葛优就是这种意义下的“人物”。在长期投入电影角色的实践中，他为自己塑造了一种独特的“新京味”表征，沉积在观众的脑海中。

这种“新京味”，有别于周星驰带着歇斯底里的、夸张式的“无厘头”，更与台湾吴宗宪那俚俗、尖酸刻薄的语言大不相同。周星驰演绎的形象代表着香港高度商业化社会被扭曲、压抑的人性，藉由不合逻辑的夸张，表现为另类的情绪解放。吴宗宪主持节目的风格及语言特色，往往夹杂着性隐喻、自恋、曲解、双关及尖酸刻薄的低级趣味。这在某一层次上代表着台湾社会多元价值的冲击，以及岛民心态的畸形发展。

细究葛优的演绎特色，我们发现他柔弱中带有奋进的智慧：儒雅闲适的神情，语言活泼且满溢“侃劲”，淡定乐观而不猥琐。他既有下层百姓的亲和力，也有上层小资阶级的风度与智慧。这些，可以视为当前“新京味”的内涵。若把京味的三大特征（李淑兰教授指出，京味文化是北京宫廷文化、缙绅文化与庶民文化三者长期并存并互相结合的产物，它具有庄重和谐、雅俗共赏、悠闲自在三大特征。）对映在葛优身上，我们发现葛优正是京味形象的新“代言人”。“庄重和谐、雅俗共赏、悠闲自在”，都可在葛优及他所演绎的角色找到。

电影海报摘自网络。

影片链接：
https://www.youtube.com/watch?v=F1MOIhEVluI 或
http://v.qq.com/cover/4/40nwh0gdlv64gbw/e0012ar1r8f.html

我对电影始终无法认真起来。

二十四岁那年离开了学校，半青不嫩，我对生活和人生有点失焦，无法提起劲来找一份坐愁青春老的工作。那时，南上北下，到处教家庭补习维生。说话劳气，教书伤神，晚上回家躺在沙发上身心俱累，像负伤无法飞扬的甲虫，只能呆滞地看着电视。当时，赶上翻版的时代，我唯恐世界忽然正义起来，好一段时间曾四下认真地搜购了好一些老电影。那些个失语的夜晚，我一部部地细嚼，倒不是因为真的看懂什么，只是那些夜里机盒里渗透的那一些年代久远的语调、服饰、画面，无一现实，如魔似幻，我看着都忘了今夕何夕。偶尔疲极睏去，觉来四下寂然，只有天花板上的风扇蓬蓬地响，仿佛又活了多少辈子。

教父、非洲皇后、后窗、活迪阿伦等，当然都精彩，然而，在那些年月里，扭麻花般的青涩灵魂，确实没很看重这些声色犬马。周三的夜晚赶着到中华大会堂去赴教主的约，听他说哲学、说虚无主义、说尼采和瓦格纳。回家的路上常常是精神恍惚，对错黑白倒置错位。电影，只是一盒子的风景和偶尔酸了鼻头的故事。

然后，我一直持续这么醒着看电影，偶尔睡去又醒来。庄周梦蝶，许多电影的情结都稀释、扭曲，甚至可能是我梦中魔幻主义的创作，不由分说。虽然，电影里的感觉都成风干腊鱼，保留了下来，只是这些失序的故事无法与旁人道，只能继续这么搁在心底。所幸，还能喝两口小酒，独酌无相亲，一小片腊鱼干，化在心间能下酒一盏。

实在不巧，这之后便赶上了科技时代。说这话，语似古人，但实情如此。此后，飞天宇宙、英雄怪物、灵猴异人，叫人眼花缭乱，比魔幻还魔幻。且不说没闲功夫去看，若日后能再补，猜想也不是侍寝的好角色。好些电影看后膛目结舌，却心下茫然。真的看的不多，常常在旅途中飞机上巴掌来大的平板上，凑合看过几部。没有睡去，没有忘却的情节，亦没有腊鱼干的感觉。

昨夜，与家人晚餐后，弄了支小烧酒，相亲不相酌，我乐得大自在。想起中学时代与胡一刀窝在他的小木屋。深宵，俩人席地猫坐看了一部电影。一吹玻璃的哑男听那纯情的女子诉衷情，都是关于她与他的故事。橙黄的炉火，净素的脸，低语。故事——大概……反正说出来可能也是瞎掰的。故事一直在吹男和素女之外。末了，素女意兴阑珊，来与吹男道别。转身那刹，吹男开口：别走，好吗？这部电影叫《情书》。

中六那年，路经茨厂街，路边翻版商叫卖不绝。随口问了可有《情书》？那厮面目猥琐，狞笑道：我这里情带很多，你来看看？我急走，他还在身后喊我。路上都是同校男女同学，掩口窃笑。

所以，我对电影始终无法认真。

电影海报摘自网络。

影片链接：按这里。

注：“教主”指已故沈观仰先生。

70年代至90年代初，香港许氏三兄弟（许冠文、许冠英、许冠杰）的电影无人不知，可算是香港电影里的奇葩。许氏兄弟的草根喜剧电影情节虽简单，但确实反映了当时的社会艰苦，并机智地善用其本土文化讽刺了穷富之间的间隔。也正因如此深入民心，许氏兄弟成了当时香港最有影响力的演员。

看过许氏兄弟电影的朋友都大概知道几乎其每一套电影都会有一个刻薄的老板，而往往受尽委屈及折磨的员工还是低声下气地应酬着老板。比如《半斤八两》里饰演刻薄社长的许冠文，不但从来不加薪，反而还频频为了小事扣除员工的工资，饰演员工的许冠杰及许冠英只有无奈地接受及忍耐。同样的在《鸡同鸭讲》饰演刻薄及吝啬烧鸭店老板的许冠文，不但对员工吝啬不已，自己甚至吝啬到不开家里的灯而借路灯来补衣服。试问这样的老板会怎么样对待自己的员工？但电影里的员工都把苦水吐入肚子，唯保月尾有工资领。

其实当时的年代，我们仍然记忆犹新。70年代经济飞腾，但80年代初确因一场金融风暴而令整个社会都陷入低潮，失业率有增无减。谋得一职已称得上是幸运，能三餐温饱已算足够。什么委屈、什么尊严都无所谓。忠于老板是必需，付出一百分也是必然，祈求能保住自己的工作来暖妻儿肚。当时对“苦”的定义是没钱养家、没钱开饭、没瓦遮。对，就是那么简单。

随着时代的变迁，社会改善了，司法人权也进步了。在当今老板有点刻薄员工的事，他肯定在一夜间成为红人。员工聪明了，老板谨慎了，而工作则纯属交易。我既然是你的员工，你必然善待我，若有差别，法庭见。我若落实了我该做的工作，你必定要升我职、加我工资。等一等，落实你的工作是你的基本责任，怎么可能奖励你基本应该做的事？

现代的年轻打工一族不必愁没钱养家，因为多数父母还有自己的经济能力。就算养不活自己，父母也不会眼睁睁的让你饿死。即不必愁米饭，那剩下的苦就是没钱旅行、没钱买名牌、没钱追求享受。再不然，就是上司不了解我、上司为难我，这份工埋没了我的天才。

许氏兄弟强调的苦是基本衣食住行的苦，但随着时间的变化，苦的定义自然也不同了。

电影海报摘自网络。

作为一名教育工作者，电影的产生简直是教学的绝佳辅助品。就说我这堂课想谈谈17世纪洛克所指的“绅士教育”是一幅什么样的画面？我截取了英国电影《孤星血泪》（The Great Expectation）的电影片段——主角孤兒皮普（Pip）到伦敦接受绅士训练，学习“上等人”的言谈举止、衣着生活……。

教育随着社会变迁而变化，通过电影对不同时代的教育形式有所了解是挺有趣的事！比如：以19世纪南北战争期间作为时代背景的美国电影《小妇人》（Little woman） ，由于父亲到前线打仗去，留下母亲及四个女儿，在电影中会看见女人“当家”的生活、家庭教育的情况。另一部讲述二次大战后日本的《佐贺的超级阿嬷》，男主角——昭广被迫跟随外婆在乡下佐贺生活、上学、参加学校运动会等，看见祖孙俩的简朴生活，心酸却温暖的感觉顿时涌上心头！

“教育即生活”是美国教育家杜威的教育思想的核心理念，他认为：最好的教育就是“从生活中学习，从经验中学习”。这理念若用在电影上还真有点意思，许多以真人真事改编的电影如美国《街头日记（或自由作家）》（Freedom Writer）、纪录片《他叫我马拉拉》（He Named Me Malala）、意大利《听见天堂》（Rosso come il cielo），以及最近极为红火的香港《五个小孩的校长》等等电影都甚为震撼人心。再者，近代的中文校园偶像剧如：《那些年，我们一起追的女孩》、《致我们终将逝去的青春》除了体现80、90年代的校园生活，也都展现了电影生活化的一面。

此外，有些试图从儿童的角度演绎教育问题的电影，如：中国电影《看上去很美》有幼儿园集体生活方式的画面——按时大小解、起床、用餐、睡觉，依每天表现而贴在布告板上小朋友名字后面的“小红花”…… 在新加坡电影《小孩不笨》中，由三个来自不同社会阶层的小孩的故事可看出新加坡教育政策的种种弊病。若想了解马来西亚华文教育问题，建议你去看看马来西亚制作的电影《白蚂蚁》吧！

由此可见，许多电影非但是最生动的教材，且也能够让我们跳脱思维框架，从不同的角度去思考问题。“教育是用生命影响生命”（出自《五个小孩的校长》），而电影所呈现的生命故事不也是发挥如此作用？

电影海报摘自网络。

米兰•昆德拉在小说《生命不可承受之轻》中有一名句：“幸福是对重复的渴望。”有时候我会想，电影莫非就是对这种幸福感的一种把握途径？

特别是那些大团圆结局的电影，观赏后总是让人感觉幸福满满，值回票价。而且，愿意的话，再花钱买一张票，电影中的幸福感就可以一再重复去感受，尤其完美的是，它一丝一毫不改变。西方人常说“一图胜千言”，除了影片比图片更胜一筹不说，电影所能够提供的幸福感，往往也要比书本可以提供的感觉更真实。

我一直认为话剧、戏曲是电影的前世，在还没有电流的年代，人们同样希望从演出中追求幸福，这是一种补偿心理吧?从故事获取现实并不存在的经历，即使虚幻，但就像莎士比亚说的“演戏的疯，看戏的傻”，或者庄子的梦蝶，孰醒孰痴？孰真孰假？孰优孰劣？还真有点难说。话剧、戏曲的演出存在着很多不确定性，电影则百分百稳健地一再重复述说着同一个故事，所以，至少对我个人来说，在对获得剧本呈现的幸福感这一方面，电影比话剧、戏曲有着更好的保证。

话虽如此，我并不常在短时期内重复看同一部电影。印象中只有两部电影让我做过这样的事：《狗脸的岁月》（My Life as a Dog，1985，瑞典）和《与狼共舞》（Dances with Wolves，1990，美国）。两部电影都在距离很近的时间内连着买票到电影院看了三次。这两部电影其实都不算提供了什么大团圆结局，但电影情节扩大了我对生活、历史的想象，美国草原上的夕阳、瑞典小男孩翻跟斗逗妈妈开心，那种美感，至今仍感动着我的心灵。或许，这也是一种幸福感吧?

电影海报摘自网络。

我不太看恐怖电影，最近期看的应该是Anabelle，每当我感觉恐怖的画面要出现时，我的手很奇怪，会自动遮住我的眼睛，所以从电影院出来后，朋友问我可怕吗？我说我不知道，因为我的手不让我看，结果被朋友打。

可是，我今天並不是要谈Anabelle，我今天想分享的恐怖电影叫作It。It是这个电影的主人翁，It，既是它，这个它，不是他或她，它之所以叫它，很明显它不是一个人类。它是一个充满怨恨的小丑。很可能在这里你会问，小丑不是人类吗？是，一般的小丑是人类装扮的。可是，此小丑非彼小丑，它是一个拥有小丑外表的怪物。那么，这个怪物为什么可怕呢？它可怕之处就是，它专门吃小朋友——可怕吧！？要知道，我看这部电影是，还是一个九岁的小朋友，那个时候，当然会觉得很可怕。直到现在，我看到小丑时，心里多少还是有些许不舒服。这部电影里有一班小朋友，他们会对付这只怪物。至于结局呢，我不想做spoiler（剧透），自己看吧。

听说，就快要有新的电影版本出现了，如果我国有上映，希望大家可以去看看。至于我嘛，我心里还是蛮忐忑的，到底要不要去呢？去看了，电影院出来后，又会不会被打呢？大家拭目以待吧！

摄影：周嘉惠（马来西亚）

记得台湾导演杨德昌曾在自己的电影中借角色之口说过一句话：“电影是延长了的真实生命，每看一部电影就是经历了一次未曾经历的生活。”曾经的我的确是这样。儿时每看一部武打片，之后都会和小伙伴们在操场上表演每一个角色，互相之间隔空对打，嘴里喊着各种各种比枪炮甚至原子弹都厉害的神功招式。那时的我们对电影真的是信以为真，不光男孩幻想自己是黄飞鸿霍元甲陈浩南，女孩同样以为自己是苦情公主，种种代入绝无隔阂，言情电影看得鼻涕一把泪一把的大有人在。现在回头看当然是幼稚，但身体的诚实反应是那些所谓成熟的“大人”不屑一顾的耻笑根本无法推翻的。

随着年纪的增长，身体就不再那么容易“代入”了。现在看影院里各式各样的动作片，不是反应冷淡不断刷手机就是心里鬼祟着怎么能握住女同伴的手，甚至盘算结束后有没有下一摊的希望。因为我们都长大了，知道这些和我们生活相差十万八千里的英雄电影都是假的，甚至还了解了不少电影工业背后编剧和特效的真实工作流程。没必要感叹走出轻易相信的年纪是否是一种悲哀，这不过是我有了新的兴奋点而已：相比虚假的动作大片，我更加喜欢那些表现人的真实生存状况的故事片和纪录片了。

其实回到电影史上看，“让人相信这种现实生活根本不会发生的情形是真实的从而对观众产生刺激”恰恰是电影能存活至今的原因之一。19世纪末卢米埃尔的第一部电影《火车进站》公映时，观众被银幕上纵向驶来的火车吓得惊声尖叫甚至离席逃窜；希区柯克的《惊魂记》中著名的浴室谋杀场景，观众席上的叫声同样进入了电影史。电影就是让人信以为真的、刺激人的奇观。但它已经刺激了一百多年了，观众也疲了。如果影院中还是充满了一味刺激观众以逃避他们真实生活的电影，那这门“第七艺术”早就失去了生存的意义。

以前是信息不对称的时代，电影工业对于普通人而言是个神秘领域，观众容易“上当”；但21世纪已是信息时代，观众很容易就能了解电影中各种动作、特效甚至剧本情感结构的制作方式，所以电影人每时每刻都在面临着创新的挑战。观众也厌倦了模式化的动作和剧作，反而更容易被一些简单而真实的记录日常生活的电影所感动。我预感未来的电影行业将是多元的，会有更多小成本但充满诚意和真实感的作品引领这门艺术的走向。不知电影人是否也有同感？

摄影： 林明辉（瑞典）

周星驰电影特别之处，在于他在电影中扮演的角色，可能刻薄、无知、无厘头、自视过高，或其他种种性格都好，但都不会让人观后觉得蠢、白痴。

好比他在《破坏之王》中演“外卖仔”，在校园邂逅校花，却表示自己“忘记带名片”。这种意料之外的对白，你只觉得傻得可爱，并不觉得蠢。《唐伯虎点秋香》里跟对手比谁的身世更惨，居然假意把蟑螂当宠物，并因此在华人世界凭空发明了“小强”这个流行代名词，虽然无厘头得可以，可是在逻辑上还勉强说得通，所以也不觉得蠢。

周星驰的电影并不深刻，但不乏故作正经的诙谐名句。譬如《少林足球》里的“人如果没有理想，和咸鱼有什么差别？”、《长江七号》里的“我们虽然穷，但是不能说谎，也不能打人；不是我们的东西，我们不能拿；要好好读书，长大要做个对社会有用的人。”或许你会感受到一股迂腐的味道，但那不让人觉得蠢。

更早以前周星驰在电视剧中经常有即兴改剧本的演出，而且痕迹十分明显。在《盖世豪侠》中周星驰和女演员在坟前拜祭朋友，他感叹了一句“真是好人没有好报！”后，又自己加了一句“我有一点怕”，女演员只好问“为什么？”他的答案“因为我也是个好人”更是让女演员不知该作何表情才好，一脸想笑又不敢笑的尴尬。这类即兴演出充满周星驰式的幽默，一点也不蠢。

有许多人怀疑周星驰其实是在电影中以他独特的方式表达着他的想法和意念，是否过度诠释且不去说它，但明显周星驰的电影是在引领着观众，这比许多一味迎合观众的低级作品高明不知多少倍！喜不喜欢周星驰电影是一回事，不过对他电影作品的整体印象，又怎可能仅是一个蠢字了得！

摄影：李嘉永（台湾）

刚来澳洲时，因为英文太烂，跟宿舍朋友们看了一部“Twelve Monkeys”()，看懂的部分大概不超过两成。故事我连个大纲都没搞明白，当然那凌乱的科幻细节就更别谈了，那对我来说只是叽里呱啦的英语，当时硬撑着没当场睡着也是看在电影票太贵的份上（大概是澳币十几元吧?）。后来在澳洲混了几年，英文稍微好点，就开始从看中文戏到慢慢看英语戏,不过也仅是消遣，谈不上有什么深度。所以，说是看电影，还不如说在看澳洲人消费吧。

没来澳洲前，在马来西亚的电影院大多还是旧式的，没有爆米花，只有小包的瓜子；没有M&M,只有包装成8字型的巧克力糖。电影院了还有人剥花生，散场后不是爆米花满地，而是花生壳满地。当然，看戏的人跟讲评聊天的人都不少。现在澳洲这里的电影院又干净又舒服，肯花钱的话可以去高级电影院，还可以点餐上菜上水酒呢！不过，两人看一场电影花费下来，大概少不了几百澳元了！

即使普通的电影院跟马来西亚的新式电影院也还是有些不一样。最主要的不一样，就是这里促销电影的方法。大概十几年前，就有集点数换电影票，一般是看十场电影送一场。再来是每逢星期二都有特价，差不多半价，以前当学生时，几乎没看过全价的。听朋友说，星期二特价是因为政府每逢星期四分发救济金，所以星期二大家都没钱了，一些不算基本的民生消费，都得来些特价才能吸引消费者。除了电影票，披萨以前也是星期二特价。现在不知是经济不好还是竞争太大，披萨已经天天有特价了。什么时候电影院也天天有半价票？到时大家是该开心，还是担心哪？

摄影：周嘉惠 （马来西亚）

周星驰的《西游记》电影系列下画后的若干年，在上海的南京东路偶见到有人摆卖广东版的DVD。便买了一套回酒店看，看着看着，发现自己竟然泪流满脸！

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小时候读的《西游记》，记载的是师徒四人往西取经的过程，沿途风景迤逦，充满异国情调；然后再安排大家打打怪，杀杀妖，关关难过关关过…… 在那个没有网络的苦闷年代，让小朋友们在哈哈大笑中消磨不少无聊的时光。

周星驰的“大话西游”却给了我另一种震撼，发现原来看书是可以如此这般的跳脱原作者的故事框框。

如果跳出框框，往西取经其实是一个很沉重的故事。

“一定要去西天嗎？” “一定得去！”
ykykpqoi “不去會怎樣？” “那是既定路線，不可改變！不去死路一條！”

沿途的九九八十一难，除了少许弱弱的妖魔鬼怪，其余强大的，不是哪个星宿上君的座前宝贝，就是某某神兵天将偷偷下凡兴风作浪。最后关头，还要麻烦观世音菩萨姐姐出来搭救，宿主回收、废物利用。

神佛不是看透前生今世的吗？为什么需要麻烦这三位半途出家的业余和尚来帮忙清理门户？

最惨的是悟空，还得把500年前一起大闹天宫的结拜兄弟们打得烟消云散，累积功德，才能往西成佛。这简直是折磨人啊！大圣怎么就如此狠心呢？

悟道不是在人心吗？何必去西方呢？而且本来就无西方，如何往西呢? 佛要普度众生，应化身万千，主动点化有缘人，为何大剌剌坐等三藏取经？

待得经书，打开一看，哗！竟是无字天书！看不懂，送回换来一本有标准答案的经文。修身成佛有标准，只需照经书上做完ABCD标准动作就能成佛？

这是什么跟什么啊！

得到经书后又怎样？成佛？封神？

老猪如果回去当他的天逢元帅，还能寻回当初相恋的宫女吗？寻回了又能怎样？继续相恋？然后再次被打入凡尘，再一次受千世情劫之苦？

悟净会回去天庭继续卷帘吗？他当初只不过是打破王母娘娘的玉盏而已，即被杖八百，贬下凡间；且受每七日就有飞剑穿胸百余下之劫, 因此被迫长年躲避于流沙河中…… 如此这般，他干嘛还要回到天庭？

整个往西行程，就只针对孙悟空一人。

500年前大闹天宫，众天兵天将无一是老孙的对手，把霖霄殿杀得烽火连天，震得玉皇大帝辗转难眠，后如来把大圣压倒于五行山下，去了记忆，打了封条，然后众神佛就开始密密斟，风风火火的安排一条折磨老孙的路程，50天后一切搞定，人间已匆匆过了500年……

时间一到，即开场。众天兵神将们排排坐吃popcorn，就如古代版的Hunger Game，你在地下走，我在天上观，一定得有人死……

“一定要去西天嗎？” “一定得去！”
“不去會怎樣？” “那是既定路線，不可改變！不去死路一條！”

这是长大后的《西游记》。

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很少人会在看喜剧片时泪流满脸，虽然说无厘头的片子不一定会让人笑，但应该很少会让人哭。

此文主要是记录自己当初观看《西游记》时所领悟到的一些自以为是的芝麻绿豆人生大道理，写毕挂在脸书上，洋洋得意，得意扬扬。

那是若干年前的旧事。

是为记。

摄影：周嘉惠（马来西亚）